弗拉门戈

　()　介紹：
　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈()、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特()的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更()成為索拉最具代()表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成()為檢視西班牙政治()、歷史與社會()變化的重要註腳。
　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）
　　1932年出()生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立()電影學()院的前身）就讀。索拉早期()的作品，傾向()於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（()La Caza）為其代表作，七○年代《安()琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影()評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。
　　八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種()全新的電影形式與風()貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線()條美，更不難發現索拉擅長()從極簡中創造炫()目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝()術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡()最佳外語片。
　　九○年代()，索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品()，並以《情慾飛舞》在()坎城得到技術()大獎，並再次入圍()奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。
　　弗拉门戈是西班牙的一种综合()性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流()行在西班牙南部，现在()已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。
　　()西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早()年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起()，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化()的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这()个地区变()成了欧洲最具有异国风味，东方()色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门()戈艺术。
　　关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是()吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。
　　在弗拉门戈的演出中，我们常常看见()歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少()见到的，人们感()到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解()了。弗拉门()戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命()运和处境，并()通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教()会强迫犹太人、阿拉()伯人改宗，强迫吉卜赛()人改变生活方式()，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是()吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。
　　到18世纪中叶()，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但()上流社会()仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧()《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少()专业的演()唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名()的弗拉门戈比赛，但随后()这门艺术就()趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。
　　()在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉()门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手()则奏出引子或前奏()，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手()在开始演唱前也()要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至()今仍是弗拉门()戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉()转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有()关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种()基本音乐手()法，一是()用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者()的()力度()较大，音色也比较明亮。
　　在整个表演过程中，演员和观众都在追求()一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板()，也有有规则()的循环拍，常用的()12拍就有3、()6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节()拍。音乐()进行中增二度音程很多。从音乐风格来看，佛拉()门弋音乐是一种忧()郁哀伤与狂热奔()放的()混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地()板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞()蹈者常常情不自禁地一面()踏地，一面捻手()指发声，再加上歌声、拍()手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。
　　弗()拉门戈的古()典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的()，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色()暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很()多，东()方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些()拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的()歌，它介()于这两种歌曲之()间。
　　演唱弗拉门()戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加()拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马()隆·伊斯拉，他既有明亮的()高音()，又有粗犷的音色，他表达的()情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为()加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸()收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美()洲音乐的影响，有所创新。
　　近年来()在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的()博()萨诺瓦，加勒比海的沙()尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成()了一种新的流派。